São Paulo Cia de Dança

A São Paulo Companhia de Dança, criada em janeiro de 2008, é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A missão da SPCD é levar a arte da dança a todos os públicos e isso se traduz, para além dos espetáculos, nas mais de 600 ações educativas e de difusão da memória da dança já realizadas. O principal eixo de atuação da SPCD é a produção e circulação de espetáculos que combinam repertório clássico e contemporâneo. A temporada 2022 prevê 28 apresentações em São Paulo, outras capitais e cidades do interior, incluindo uma montagem inédita do clássico de Natal "O Quebra-Nozes", com coreografia da grande artista Márcia Haydée, que trará acentos brasileiros para esta obra emblemática da dança mundial com estreia prevista para novembro/dezembro. Neste ano também celebraremos o centenário da Semana de Arte Moderna ocorrida em 1922 com a criação de 4 obras que partem da fusão de diferentes linguagens artísticas para reinterpretar, à luz do século XXI, o sopro de inovação deixado pelos ventos modernistas. O projeto fortalece a democratização do acesso a bens culturais, a formação de público para a dança, além de promover a valorização de agentes culturais e com isso a geração de renda.

Monet à Beira D'Água

Monet à Beira d'Água é uma exposição artística com 300 obras licenciadas em formato digital do artista francês Claude Monet (1840-1926). Original, inédita e considerada a maior exposição imersiva do artista já produzida no mundo. As pinturas exploram recursos de animações 2d e 3d ao apresentar narrativas em formato audiovisual com efeitos visuais, sonoros e especiais.

A mostra desenvolvida por brasileiros irá itinerar por 8 capitais do Brasil e mais 8 cidades dos Estados Unidos em uma estrutura cuja concepção é de um Museu Imersivo Itinerante de Artes Digitais.

Diálogo no Escuro

Em conjunto com a Dialogue Social Enterprise, o Diálogo no Escuro Brasil ( Calina Projetos) e a Unibes Cultural estão trabalhando na remontagem do Diálogo no Escuro para permanência na cidade de São Paulo. A Dialogue Social Enterprise é uma empresa alemã criada há 30 anos, cujos projetos estiveram em 140 cidades, 40 países, visitada por mais de 9 milhões de pessoas em todo o mundo, tendo empregado mais de 7 mil deficientes visuais. Ainda hoje está presente em 32 localidades no mundo. Seu principal objetivo é através dos projetos: Exposições e Workshops quebrar o preconceito através dos elementos: ENCONTRO, EXPERIÊNCIA e DIÁLOGO.

Diálogo no Escuro ficou em apresentação em São Paulo na UNIBES Cultural de Agosto de 2015 até Dezembro de 2016. Foram recebidos cerca de 50 mil visitantes. No Rio de Janeiro abriu ao público em Janeiro de 2016, no Museu Histórico Nacional, com forte cobertura da imprensa e da mídia. Cerca de 25 mil pessoas visitaram a exposição até Outubro de 2016. Foram completados quinze livros de comentários entusiasmados do público, sempre com muitos elogios à experiência e aos guias. Sua página do Facebook tem mais de 6.000 seguidores e seu conteúdo foi compartilhado para mais de 80.000 pessoas. A cobertura de Mídia e Imprensa atingiu 70 milhões de pessoas.

O Diálogo no Escuro aborda de forma sensível e impactante a diversidade e inclusão para o público geral, estudantes da rede pública e privada, universitários, famílias e público corporativo.

Através de uma experiência sensorial e o diálogo com as pessoas com Deficiência Visual, este trabalha de forma ativa, sensível e lúdica a educação da sociedade para a diversidade e inclusão; que está totalmente alinhado com um dos grandes pilares de muitas empresas.

Experiência de diversidade, inclusão, empatia, conexão e integração, tem o objetivo de: 1) mostrar para o público que o impossível não existe: nós mesmos é que determinamos nossos limites; 2) sensibilizar a população para as necessidades e potencialidades de pessoas com deficiência, para que estas possam ter uma vida plena e realizada; 3) promover a coexistência e a cooperação e aumentar a consciência e a tolerância, eliminando a discriminação para quaisquer que sejam as diferenças entre os seres humanos.

Museu do Futebol

Sobre o museu do futebol

O Museu do Futebol é um dos museus mais visitados do país, tendo recebido mais de 3.9 milhões de visitantes em 12 anos. É um equipamento do Governo do Estado de São Paulo, pertencente à rede de museus da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerido pelo IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, uma Organização Social de Cultura, sem fins lucrativos, que também é responsável pela gestão do Museu da Língua Portuguesa. Instalado dentro de um dos mais emblemáticos estádios brasileiros, o Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho, o Pacaembu, o Museu promove exposições temporárias e itinerantes de grande repercussão, diversificada programação cultural, ações educativas e de acessibilidade de excelência, além de contar com o Centro de Referência do Futebol Brasileiro – que dispõe da maior biblioteca pública especializada no esporte e um banco de dados online para acesso às pesquisas e acervos do Museu.

Barnum, o Rei do Show - Musical

O musical conta a história de Barnum um ShowMan, empreendedor conhecido como “Príncipe das Falcatruas”, entre suas criações estão um museu de curiosidades e um circo próprio em que eram apresentados animais e fraudes de todos os tipos. A história de Barnum e seu casamento com Charity revela um casal que olhou para o mundo de lados opostos mais também revela que ela era a pessoa pratica que fez os sonhos de Barnum se tornarem realidade. Por trás de um grande homem sempre existe uma grande mulher. Este e o verdadeiro coração da história. O relacionamento entre um casal que une forças para realização dos seus sonhos.

Barnum é um musical com texto de Mark Bramble, letras de Michael Stewart e música de Cy Coleman. É baseado na vida do showman PT Barnum. A produção combina elementos do teatro musical tradicional com o espetáculo do circo. Os personagens incluem malabaristas, trapezistas e palhaços, bem como personalidades da vida real como Jenny Lind e General Tom Thumb. A produção original da Broadway teve 854 apresentações e foi seguida por uma produção londrina, entre outras. Sucesso absoluto ao redor do mundo, o musical já foi apresentado em chines e em mais de 7 línguas diferentes.

Elba e a palavra de Chico

O espetáculo ELBA e a Palavra de CHICO apresenta o espírito jovial através da trilha sonora original de Chico Buarque na interpretação de Elba Ramalho. Chico Buarque é protagonista em uma onda de popularidade sem precedentes e, desde a década de 1960, exerce um enorme fascínio por todo o mundo. O enredo do espetáculo tem como ponto de partida a viagem de uma jovem em busca de seus anseios, descobertas e conquistas. Cada capítulo representa ou insinua uma parada da viajante: o sonho, a fuga, a descoberta, o encontro com Chico, o amadurecimento, a volta. Os sentimentos e acontecimentos dessa trajetória são retratados por um elenco de 7 atores/cantores/dançarinos e atriz principal. A história é narrada apenas pelas canções, um texto intimista e acompanhamento de instrumentos musicais. O espetáculo é 100% cantado.

80 - A década que nunca acabou

80 – A DÉCADA QUE NUNCA ACABOU, dará sequência ao sucesso da série DOC.MUSICAL, criado por Frederico Reder e Marcos Nauer, que gerou as duas megaproduções: 60! DÉCADA DE ARROMBA, tendo como protagonista a eterna ternurinha WANDERLEA (a peça ficou em cartaz mais de 2 anos, viajando por todo o país e foi sucesso de público e crítica) e o 70? DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO estrelado por BABY DO BRASIL e as perigosas FRENÉTICAS que fizeram todo mundo dançar!

Este projeto tem como objetivo montagem e realização do espetáculo para temporada de 02 meses no Theatro Claro - Rio de Janeiro e 02 meses no Teatro Claro – São Paulo. A década de 1980, foi um período de intensa produção artística. Da jovem capital Brasília, surgiu o rock da “geração coca-cola” que cresceu durante a ditadura militar e foi buscar na cultura pop-rock uma alternativa de novos pensamentos sobre o mundo.

No Brasil, muitas bandas fizeram sucesso: Legião Urbana, Barão Vermelho, Roupa Nova, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Titãs e Ultraje a Rigor. Artistas como Cazuza, Byafra, Sylvinho BlauBlau, Tetê Espíndola, Sandra de Sá, Zeca Pagodinho, Fábio Jr, Ritchie e outros agitavam as pistas de todo o país. Na música internacional Michael Jackson fazia sucesso com o álbum Thriller, Madonna revolucionava o mercado pop, Bom Jovi, Prince, Guns N’Roses, U2, Iron Maiden e Cyndi Lauper.

Com a chegada do vídeo cassete era possível gravar os programas favoritos e assisti-los várias vezes. Na TV brasileira faziam sucesso o seriado Chaves, o humorístico TV Pirata e estreava o programa considerado um marco revolucionário na história da televisão brasileira, o Xou da Xuxa.

Sweeney Todd

Sweeney Todd é um conto sinistro clássico, a saga de assassinatos do personagem londrino virou roteiro de produções artísticas por conter todos os elementos necessários para entreter e instigar o público e até hoje faz muitos se questionarem se ela realmente aconteceu. A lenda original do assassino em série aponta que ele despachava suas vítimas ao puxar uma alavanca na sua cadeira de barbeiro. Foi adaptado aos palcos pela primeira vez sob o título “O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”. Em 1973, uma versão apresentada em Londres inspirou o aclamado compositor Stephen Sondheim a montar um espetáculo que ganhou os palcos da Broadway em 1979. No ano de 1748, em uma Londres pobre e corrupta,o personagem Benjamin Barker, dono de uma barbearia na Rua Fleet, é casado com uma bela moça e tem uma vida feliz que desperta a inveja de um juiz que acaba condenando o barbeiro por um falso crime . Ele retorna à cidade como Sweeney Todd e volta à sua antiga barbearia, que é uma loja de tortas da Sra. Lovett. Seu objetivo é se vingar do juiz Turpin, que com falsas acusações roubou sua mulher Lucy e sua filha. Unidos na trama de vingança, Todd e Lovett viram amantes e abrem novamente a barbearia.

Legalmente Loira - O Musical

Legalmente Loira tem música e letras de Laurence O’Keefe e texto de Heather Hach. O musical foi baseado no livro de Amanda Brown e no filme de 2001, de mesmo nome, que conta a história de Elle Woods, uma jovem estudante de moda. Em uma determinada ocasião, em que ela espera ser pedida em casamento pelo namorado rico, filho do governador, suas expectativas não são atingidas. Ele desfaz o namoro, sob o pretexto que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de sua ex-namorada não fará bem para sua carreira. Cansada de sofrer com o preconceito que a julga como fútil, Elle resolve entrar para a mesma faculdade de Direito de Harvard e provar que inteligência não depende de aparências.

A produção inédita no Brasil conta com 40 atores e atrizes, além de 2 cachorros em cena. O principal tema apresentado é ressignificar o papel da mulher na sociedade contemporânea, colocando-a no centro da ação como uma mulher com direitos iguais aos homens.

Legalmente Loira é um libelo em favor da mulher, de sua autonomia e de seus direitos. A mulher retratada na obra não corresponde a estereótipos feministas. Elle é uma mulher convencionalmente feminina que não abre mão de suas escolhas para lutar por seus direitos e prevalecer.

Legalmente Loira tem uma grande trajetória nos palcos e no cinema. Seu filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor filme. O musical estreou em Nova Iorque, na Broadway, em 2007 e foi indicado em 7 categorias do Tony Awards e em 10 categorias do Drama Desk Awards. Estreou em Londres em 2010 e ganhou o prêmio de melhor musical no Olivier Awards.

Vale tudo, Anything Goes - O Musical

O que acontece quando você coloca personagens no mínimo engraçados em um navio? Você adivinhou: segue-se o caos! A bordo do S.S. American, viajando para a Inglaterra de Nova York, estão os passageiros Reno Sweeney, Billy Crocker e Moonface Martin, também conhecido como O Inimigo Público número #1. Reno é uma cantora e evangelista, acompanhada por Billy Crocker, um corretor de Wall Street que se apaixonou por uma linda garota que conheceu em um táxi. Quando Billy descobre que ela está embarcando no S.S. American para Londres, ele se esgueira a bordo para tentar conquistar seu coração. No entanto, a garota que ele conheceu no táxi está noiva de um aristocrata britânico chamado Sir Evelyn Oakleigh, mas Billy não desiste. Reno e Moonface tentam ajudar Billy a conquistar a garota dos seus sonhos enquanto o caos se instala.
O musical composto por Cole Porter é um dos mais clássicos musicais que nunca teve temporadas no Brasil. Criado em 1934, já esteve ao redor do mundo, com diversas remontagens na Broadway e em Londres ao longo dos anos. A mais recente, datada de 2021, traz a Londres uma montagem inédita com a renomada atriz Sutton Foster. Em 1936 o musical tomou as telas dos cinemas nas mãos da Paramount e no Brasil estreou sob o nome de "Fuzarca à Bordo", protagonizado por Ethel Merman (como Reno) e Bing Crosby no papel de Billy Crocker. Vencedor de 4 Tony Awards de Melhor Musical e 2 Olivier Awards de Melhor Musical, a comédia é uma das mais brilhantes criações de Cole Porter.

Peter Pan - O Musical da Broadway

Com mais de treze anos de experiência, em produção de musicais da Broadway, a Touché Entretenimento trouxe para o Brasil, em cartaz no Teatro Alfa, um dos clássicos mais espetaculares que somente a Broadway e a Inglaterra tiveram a chance de conhecer: O Musical Peter Pan de J. M. Barrie. DEVIDO AO IMENSO SUCESSO DE PÚBLICO E CRÍTICA, O MUSICAL VOLTA AOS PALCOS DO RJ E DE SP, EM 2021/2022. O Musical mais premiado em 2018 / 2019.

Peter Pan vive junto com sua fadinha chamada Sininho na Terra do Nunca. Uma vez, Peter saiu da Terra do Nunca e foi voar por aí e começou a escutar uma voz doce, a voz de uma menina que, contava uma história. Ele curioso, foi até a janela dessa menina e se apaixonou à primeira vista!

A menina linda se chamava Wendy, tinha cabelos castanho claro e olhos verdes. Ela tinha dois irmãos: João e Miguel. Peter se apresentou a eles e os convidou para dar uma volta. Os irmãos de Wendy não queriam ir, mas a irmã estava tão fascinada com aquilo tudo que foram para acompanhá-la. E eles foram voando de mãos dadas com Peter Pan e encantados com aquilo tudo que estava acontecendo e não acreditando que eles estavam voando. Já para Peter, isso era a coisa mais normal do mundo.