Betlejuice

Baseado no filme de sucesso de Tim Burton estrelado por Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton e Winona Ryder em 1988, batizado no Brasil de “Os Fantasmas Se Divertem”, na Broadway teve sua versão teatral em 2018. A produção bateu recorde de público e ganhou todos os prêmios aos quais concorreu nos EUA.

O espetáculo ganhará os palcos do Brasil em 2023 na primeira montagem da América Latina prometendo repetir o mesmo sucesso conquistado pelos palcos norte-americanos.

Trata-se de uma comédia, para todas as idades, não havendo restrição quanto a conteúdo impróprio. Não cita ou faz qualquer alusão a política. Impactante em questões técnicas como cenário, figurino, efeitos especiais e ilusionismo, a produção é o nome mais aguardado de musicais a serem realizados no Brasil e certamente irá disputar todos os prêmios.

O musical mostra os laços afetivos entre Pai e Filha, além de passar uma mensagem de aprendizado ao lidar com as perdas, muita diversão e humor.

O Jovem Frankenstein

Ao receber o testamento de seu avô Vitor, o cientista e professor Dr. Frederick Frankenstein vai à Transilvânia reivindicar a herança. Ao chegar, é recebido por Igor, um corcunda. Acompanhados por Inga, a assistente sexy arrumada para Frederick, eles vão para o castelo de Frankenstein.

Frederick sonha com o avô e antepassados. No sonho, o avô diz para Frederick que continue com a pesquisa do velho cientista para reanimar corpos mortos. No laboratório de Vitor, Frederick, com a ajuda de Igor e das anotações deixadas pelo avô, faz um corpo morto (o “monstro”) reviver, mas implanta nele um cérebro errado, sem querer. O monstro desperta em fúria e foge do castelo. O povo da vila e o Inspetor Kemp chegam ao castelo para dar boas-vindas a Frederick.

Todos procuram o monstro. Elizabeth Benning, a noiva de Frederick chega de surpresa ao castelo e se espanta ao deparar Frederick e Inga juntos numa cena amorosa. Atraído por um som estranho, o monstro volta ao castelo onde Frederick o convence de que é querido e amado por todos. O monstro se apresenta no Teatro local num número de dança. É aplaudidíssimo, mas se assusta com o estouro de refletores de luz e foge de novo.

No caos da fuga, ele rapta Elizabeth e a leva para uma caverna. La eles se apaixonam. Atraído pelo mesmo som estranho, o monstro volta ao castelo. Frederick tenta um transplante de cérebro nele e é bem-sucedido. O monstro é transplantado dessa vez com um cérebro inteligente. O povo da vila e o Inspetor Kemp chegam ao castelo para investigar pois acham que Elizabeth foi morta pelo monstro. Frederick é enforcado.

O monstro desperta do transplante e com seus conhecimentos médicos vindos do cérebro transplantado descobre que Frederick não morreu, está apenas desacordado e consegue trazê-lo de volta a vida. Frederick e o monstro estão a ponto de serem encurralados pelo Inspetor e pelo povo da vila quando Elizabeth chega no castelo. Todos ficam aliviados de saber que ela não está morta.

O monstro pede Elizabeth em casamento e Frederick pede Inga em casamento. Final feliz.

Elis, o musical

Dirigida por Dennis Carvalho (Rede Globo), a superprodução é um dos musicais mais premiados do país. Sucesso de público e crítica!

Devido à enorme procura por ingressos em todas as cidades que passou, “Elis, A Musical” retornará para mais uma turnê. O musical emociona ao apresentar as canções que se tornaram grandes sucessos na voz de Elis Regina, como “Arrastão”, “Casa no campo”, “Águas de março”, “Dois pra lá, dois pra cá”, “Como Nossos Pais”, “Aos Nossos Filhos”, “Fascinação”, “O Bêbado e o Equilibrista”, “Madalena”, O Trem Azul” e “Redescobrir”. São mais de 40 obras que integram o repertório do espetáculo, entre músicas e vinhetas.

Matilda – O musical

Com um roteiro divertidíssimo e cativante, Matilda – O Musical tem três grandes atores em seu elenco: Baccic, Fabi Bang e Myra Ruiz dividem o palco nesta superprodução.

Escalado para interpretar a odiosa Agatha Trunchbull, diretora da escola onde Matilda estuda, Baccic imprime toda a sua profundidade de interpretação à personagem. Durante sua carreira, ele já interpretou Willy Wonka, em Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, recebeu APCA de Melhor Ator por sua interpretação de D. Quixote, em O Homem de La Mancha, e emocionou o público na pele do político argentino Juan Péron, em Evita Open Air. Como Trunchbull, Baccic mostra ao público as nuances dessa diretora cheia de conflitos, traumas e ódio do mundo. Uma curiosidade é que Agatha Trunchbull apesar de ser uma personagem do gênero feminino foi escrita para ser interpretada nos palcos por um ator.

Já Fabi Bang, que construiu uma sólida carreira com personagens cômicas e heróicas nos últimos tempos, como é o caso de Ariel (A Pequena Sereia) e Glinda (Wicked), interpreta a introspectiva e genuinamente meiga Senhorita Honey, primeira professora de Matilda. Bang, além de emprestar à personagem sua voz reluzente, apresenta ao público uma nova face de sua carreira com personagens dramáticos.

Myra Ruiz completa o trio estrelado. A atriz faz o papel da desnaturada mãe de Matilda, a obtusa e cômica Senhora Wormwood. Depois de interpretar as sérias e comoventes Eva Perón (Evita Open Air) e Elphaba (Wicked), ela agora imprime todo o seu talento em uma personagem cômica que, nos cinemas, já pertenceu a nomes como Rhea Pearlman e Andrea Riseborough. O elenco adulto ainda conta com outros grandes atores, como Mari Rosinski, interpretando Sra. Phelps e Fabrizio Gorziza no papel de Sr. Wormwood.

Com um roteiro cativante e divertidíssimo, Matilda - O Musical coloca a pureza da criança, a paixão pela educação e a criatividade como força para a mudança. A temporada está em cartaz desde o dia 18 de outubro no Teatro Claro SP, reunindo 28 crianças no elenco, incluindo as "Matildas" Luísa Moribe, Belle Rodrigues, Mafê Diniz e Maria Volpe.

Nesta montagem inédita, a coreografia original é assinada por Peter Darling, o maior coreógrafo de teatro musical em atividade no mundo, e a direção geral é de John Stefaniuk, responsável pelas produções brasileiras de Wicked, Evita Open Air, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate e Billy Elliot. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev.

Criado a partir do romance do genial escritor britânico Roald Dahl (1916 - 1990), o multipremiado espetáculo musical Matilda - O Musical desembarcou no Brasil com a realização da BIC Produções e coprodução do Atelier de Cultura, coprodutor do fenômeno do teatro musical em 2023, Wicked, que teve suas sessões esgotadas quase dois meses antes de concluir sua temporada.

Manhattan

A peça “Manhattan” se passa em Nova Iorque dos anos 50. O famoso escritor Sr. Williams vive num belo apartamento em Manhattan. Sr. Williams está pressionado pelos seus produtores e pelo seu estúdio para entregar o mais breve possível um novo roteiro de longa-metragem. No mesmo prédio em que vive Sr. Williams, mora o famoso ator John Puccini, grande amigo e parceiro de Sr. Williams. Juntos, eles curtem a vida badalada e glamourosa de Nova Iorque. Festas, restaurantes, estreias, teatro, cinema e muito mais borbulham diariamente em suas vidas. A vizinhança de Sr. Williams é rodeada de grandes artistas como Chet Baker, Vivian Leigh, Alfred Hitchcock entre outros. Ele precisa de muita paciência para receber diversos artistas que o aguardam na entrada do prédio. Todos querem um personagem em uma das histórias do grande escritor. Deise, uma dessas atrizes aspirantes, consegue sensibilizar Sr. Williams e ganha uma chance para um teste. Com ciúme Emily, ex noiva de John Puccini, tenta arruinar qualquer pessoa que se aproxime de John, inclusive o próprio Sr. Williams. Manhattan resgata o glamour dos anos 50, dos tempos dourados do teatro e do cinema.

Alguma coisa podre

A narrativa se passa durante o Renascimento, na virada do século XVI para o XVII, e conta a história dos irmãos Nick e Nigel Bottom, que tentam emplacar suas produções teatrais frente ao sucesso daquele considerado um dos maiores dramaturgos da história: William Shakespeare. Uma previsão de um vidente (na peça, sobrinho do conhecido Nostradamus), indica que, no futuro, “os atores cantarão suas falas” dando origem ao que chamam de “musical”, fenômeno que iria dominar o meio teatral. A peça é uma grande sátira ao teatro em si e ao próprio universo dos musicais, sendo seu próprio título uma referência a uma fala no texto de “Hamlet”, “Something is rotten in the state of Denmark” (em tradução livre “Há algo de podre no reino da Dinamarca“)..

Legalmente Loira - O musical

Legalmente Loira tem música e letras de Laurence O’Keefe e texto de Heather Hach. O musical foi baseado no livro de Amanda Brown e no filme de 2001, de mesmo nome, que conta a história de Elle Woods, uma jovem estudante de moda. Em uma determinada ocasião, em que ela espera ser pedida em casamento pelo namorado rico, filho do governador, suas expectativas não são atingidas. Ele desfaz o namoro, sob o pretexto que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de sua ex-namorada não fará bem para sua carreira. Cansada de sofrer com o preconceito que a julga como fútil, Elle resolve entrar para a mesma faculdade de Direito de Harvard e provar que inteligência não depende de aparências. A produção inédita no Brasil conta com 40 atores e atrizes, além de 2 cachorros em cena. O principal tema apresentado é ressignificar o papel da mulher na sociedade contemporânea, colocando-a no centro da ação como uma mulher com direitos iguais aos homens. Legalmente Loira é um libelo em favor da mulher, de sua autonomia e de seus direitos. A mulher retratada na obra não corresponde a estereótipos feministas. Elle é uma mulher convencionalmente feminina que não abre mão de suas escolhas para lutar por seus direitos e prevalecer. Legalmente Loira tem uma grande trajetória nos palcos e no cinema. Seu filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor filme. O musical estreou em Nova Iorque, na Broadway, em 2007 e foi indicado em 7 categorias do Tony Awards e em 10 categorias do Drama Desk Awards. Estreou em Londres em 2010 e ganhou o prêmio de melhor musical no Olivier Awards.

Mamma Mia - O Musical

Numa pequena ilha grega, a jovem Sophie está às vésperas de se casar, quando descobre que, no passado, sua mãe teve um relacionamento com três homens diferentes, meses antes de seu nascimento, e que ela pode ser filha de qualquer um deles. A noiva, então, decide convidar os três possíveis pais para irem ao casamento: Sam Carmichael, Bill Austin e Harry Bright. Donna, mãe de Sophie, tem um pequeno hotel na ilha, e é surpreendida pela chegada dos seus três antigos amores, que receberam o convite da suposta filha para o casamento. O grande evento também traz para a ilha, Tanya e Rosie, amigas de infância de Donna, que na juventude tinham um trio musical, e se apresentavam como ‘Donna e as Dynamos’ cantando sucessos do ABBA. Ao reencontrar os amores e amigos do passado, Donna viverá grandes momentos, ao lado deles, sempre com muita música, comédia e romance. Um espetáculo divertido, repleto de canções inesquecíveis, e que vai agradar toda a família.

Wicked

Wicked, o maior sucesso da Broadway escrito no século 21, é a história não contada das bruxas de Oz, em referência ao clássico filme de 1939. Muito antes de Dorothy ser levada por um tornado ao mundo esmeralda, Elphaba e Glinda vivem uma das melhores histórias do teatro musical.

Após um encontro com o Mágico de Oz, elas se veem obrigadas a tomar uma decisão. Enquanto Glinda está determinada a se manter popular, Elphaba não quer trair seus valores morais. Inevitavelmente, suas vidas tomaram rumos muito diferentes. Uma nascida com pele verde esmeralda, esperta, impetuosa e incompreendida e a outra bonita, ambiciosa e muito popular. Apresentado pela Comgás, Wicked conta a história dessa extraordinária odisseia e a amizade improvável de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste, e Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

O musical aborda questões ligadas à injustiça e ao preconceito; é cômico e emocionante ao expor que há sempre pelo menos dois pontos de vista para uma mesma história.

Declarado o “melhor musical da década” pela Entertainment Weekly e “um fenômeno cultural” pela Variety, Wicked é baseado no romance de Gregory Maguire, com música e letras de Stephen Schwartz e roteiro de Winnie Holzman. A produção original da Broadway é vencedora de mais de 50 dos maiores prêmios internacionais, incluindo o Grammy Award e três Tony Award, e uma adaptação para o cinema está sendo produzida com estreia prevista em 2024. Wicked esteve em cartaz no Brasil, no Teatro Renault (SP), em 2016 e foi assistido por mais de 340 mil pessoas.

A produção do Instituto Artium de Cultura, em parceria com o Atelier de Cultura, será também protagonizada por Myra Ruiz, como Elphaba, e por Fabi Bang, como Glinda. Myra estrelou, este ano, o grande sucesso "Evita", vivendo a personagem título. Fabi Bang protagonizou "Cinderella" e "A Pequena Sereia".

A direção geral será de John Stefaniuk, diretor associado de "The Lion King" em vários países do mundo, e da temporada brasileira em 2013-2014. Stefaniuk também dirigiu as produções brasileiras de "Billy Elliot" (2019), "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate" (2021) e "Evita Open Air" (2022). Stephen Schwartz, compositor de Wicked, selecionou alguns poucos produtores do mundo licenciando os direitos da obra para novas abordagens sobre o espetáculo. Schwartz orientou os produtores que Wicked é um fenômeno do teatro musical e já foi visto em todos os lugares e que, portanto, agora é necessário conhecer novas propostas para a obra, com novos projetos de encenação, de cenografia e figurinos, de coreografias, de design de luz, de efeitos especiais e som. Stefaniuk promete uma abordagem "mais atual, mais conectada aos problemas deste momento, que dialogue com o público e, principalmente com os jovens, realçando todas as nuances deste texto hoje muito necessário".

Morgan Large será o responsável pelo design dos complexos cenários e figurinos que darão forma ao inédito projeto de encenação. Large é um dos mais requisitados designers do West End em Londres, da atualidade. Entre outros, destacam-se entre seus trabalhos recentes: "Sister Act"(Mudança de Hábito), "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" (José e o Incrível Manto Technicolor), "Newsies", em 2022, e "Evita Open Air", a mais recente produção do Atelier de Cultura.

A nova montagem preservará a versão de texto e letras de músicas para a língua portuguesa de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler que estão vivas e presentes na memória afetiva do público de Wicked no Brasil, com as icônicas canções "Desafiando a Gravidade", "Ódio", "O Mágico e Eu", entre outros sucessos.

“Entregaremos uma grande produção, pois é o que o título nos obriga a fazer. Stephen Schwartz está supervisionando nossa produção de Nova York e fará visitas a São Paulo. Além disso, o 'buzz' gerado pela expectativa dos filmes, que terão Ariana Grande e Cynthia Erivo no elenco, está enorme. Estamos recebendo centenas de mensagens em nossas redes sociais perguntando sobre a possível vinda do espetáculo. Por isso, resolvemos antecipar o anúncio da temporada com 6 meses de antecedência e acreditamos que a temporada de Wicked em 2023 venha a ser um grande ‘trending topic’ nacional”, declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura e um dos produtores do espetáculo.

Wicked estreia no dia 9 de março de 2023, no Teatro Santander, em São Paulo, para curtíssima temporada de apenas dois meses, com 6 sessões semanais de quinta-feira a domingo.

Uma Noite na Broadway

O projeto contempla a montagem de uma espetáculo de teatro musical comemorativo dos 25 anos dos musicais no Brasil. A peça narra o encontro de um casal de amigos atores/cantores/bailarinos, que se conheceram nas audições de um dos primeiros musicais. Ambos estão em NY e se encontram por acaso em um bar. Conversando sobre suas vidas vão relembrando os principais musicais onde ora um, ora outro, ora ambos participaram. E nos brindam com lindas canções originais dos principais musicais.

Circo Reder

Experiência única, com orquestra e grandes números. Com uma grande cenografia, o projeto terá ainda painéis de Led com estrutura de 23 metros de altura e outros recursos tecnológicos, além de ser uma experiência única e exclusiva.

O REDER CIRCUS - ABRACADABRA é emoção, diversão, alegria e principalmente encantamento. Venha viajar conosco nessa aventura encantada, onde a fantasia cria asa. A magia se intensifica ainda mais com a presença de uma orquestra no picadeiro.

Iremos proporcionar ao público uma experiência única e positiva, num espetáculo sensorial com a temática da felicidade, repleto de emoções, levando a magia do circo para toda a família.

Patrulha Canina

Patrulha Canina ao vivo! “A Grande Aventura Pirata”! É o Dia do Pirata na Ilha da Aventura e o prefeito Goodway está se preparando para uma grande celebração! Mas primeiro, Ryder e sua equipe de filhotes piratas devem resgatar o Capitão Tirbot de uma caverna misteriosa. Quando o fazem, eles também descobrem um mapa do tesouro pirata secreto! A Patrulha Canina parti por terra e mar para encontrar o tesouro para a celebração do prefeita Goodway antes que o prefeito Humdinger o encontre primeiro! Os filhotes precisarão de todas as patas no convés para esta aventura pirata, incluindo a ajuda do mais novo filhote… O Rastreador!

Estação Vingadores

Este projeto tem o objetivo de realizar a produção, montagem e exibição da ESTAÇÃO VINGADORES - A EXPOSIÇÃO com o tema relacionado ao universo das histórias dos super heróis da Marvel Studios. A exposição apresentará diversas performances que levarão o público ao universo do mundo Marvel. Serão 8 áreas repletas de itens físicos, cenográficos e multimídias inclusive com interatividade, levando o público em uma jornada que irá explorar cenários originais, adereços, fantasias, tecnologia e elementos interativos.

Elas, brilham

Após visitar os embalos da jovem guarda em “60! Década de Arromba” e emocionar público e crítica com “70? Década do Divino Maravilhoso”, a dupla de criadores Frederico Reder e Marcos Nauer retornam ao gênero Doc. Musical, criado por eles, para contar a histórias de mulheres que mudaram o mundo no espetáculo “Elas Brilham – Vozes que Iluminam e Transformam o Mundo”. Em cena, sete atrizes do teatro musical narram a história de vozes femininas que quebraram estereótipos, venceram o sexismo e abriram as portas para o futuro da humanidade.

Do Soul de Aretha Franklin ao funk de Anitta, passando por Rita Lee, Elis Regina, Dona Ivone Lara, Beyonce e o feminejo de Marília Mendonça, ELAS são cantoras, mas também são escritoras, pintoras, donas de casa e tudo mais que se propuseram a ser. Afinal, lugar de mulher é onde ela quiser. Para apresentar ao público essas mulheres potentes, os criadores recorreram a um processo criativo diferente dos espetáculos anteriores.

“Estamos experimentando uma co criação com as sete mulheres do elenco e as mulheres criativas da ficha técnica de onde sairá o roteiro final da peça. Eu e Fred somos apenas os facilitadores do processo. Elas são as roteiristas e protagonistas dessa história feita com elas e para elas.” – conta Marcos Nauer.

São Paulo Cia de Dança

A São Paulo  Companhia de Dança, criada em janeiro de 2008, é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A missão da SPCD é levar a arte da dança a todos os públicos e isso se traduz, para além dos espetáculos, nas mais de 600 ações educativas e de difusão da memória da dança já realizadas. O principal eixo de atuação da SPCD é a  produção e circulação de espetáculos que combinam repertório clássico e contemporâneo. A temporada 2022 prevê  28 apresentações em São Paulo, outras capitais e cidades do interior,  incluindo uma montagem inédita do clássico de Natal "O Quebra-Nozes", com coreografia da grande artista Márcia Haydée, que trará acentos brasileiros para esta obra emblemática da dança mundial com estreia prevista para novembro/dezembro. Neste ano também celebraremos o centenário da Semana de Arte Moderna ocorrida em 1922 com a criação de 4 obras que partem da fusão de diferentes linguagens artísticas para reinterpretar, à luz do século XXI, o sopro de inovação deixado pelos ventos modernistas. O projeto fortalece a democratização do acesso a bens culturais, a formação de público para a dança, além de promover a valorização de agentes culturais e com isso a geração de renda. 

Monet à Beira D'Água 

Monet à Beira d'Água é uma exposição artística com 300 obras licenciadas em formato digital do artista francês Claude Monet (1840-1926).  Original, inédita e considerada a maior exposição imersiva do artista já produzida no mundo. ​As pinturas exploram recursos de animações 2d e 3d ao apresentar narrativas em formato audiovisual com efeitos visuais, sonoros e especiais.​
​
A mostra desenvolvida por brasileiros irá itinerar por 8 capitais do Brasil e mais 8 cidades dos Estados Unidos em uma estrutura cuja concepção é de um Museu Imersivo Itinerante de Artes Digitais. 

Diálogo no Escuro

Em conjunto com  a Dialogue Social Enterprise, o Diálogo no Escuro Brasil ( Calina Projetos) e a Unibes Cultural estão  trabalhando na remontagem do Diálogo no Escuro para permanência na cidade de São Paulo. A Dialogue Social Enterprise é uma empresa alemã criada há 30 anos, cujos projetos estiveram em 140 cidades, 40 países, visitada por mais de 9 milhões de pessoas em todo o mundo, tendo empregado mais de 7 mil deficientes visuais. Ainda hoje está presente em 32 localidades no mundo. Seu principal objetivo é através dos projetos: Exposições e Workshops quebrar o preconceito através dos elementos: ENCONTRO, EXPERIÊNCIA e DIÁLOGO. ​
​
Diálogo no Escuro ficou em apresentação em São Paulo na UNIBES Cultural de Agosto de 2015 até Dezembro de 2016. Foram recebidos cerca de 50 mil visitantes. No Rio de Janeiro abriu ao público em Janeiro de 2016, no Museu Histórico Nacional, com forte cobertura da imprensa e da mídia. Cerca de 25 mil pessoas visitaram a exposição até Outubro de 2016. Foram completados quinze livros de comentários entusiasmados do público, sempre com muitos elogios à experiência e aos guias. Sua página do Facebook tem mais de 6.000 seguidores e seu conteúdo foi compartilhado para mais de 80.000 pessoas. A cobertura de Mídia e Imprensa atingiu 70 milhões de pessoas.​
​
O Diálogo no Escuro aborda de forma sensível e impactante a diversidade e inclusão para o público geral, estudantes da rede pública e privada, universitários, famílias  e público corporativo.​

Através de uma experiência sensorial e o diálogo com as pessoas com Deficiência Visual, este trabalha de forma ativa, sensível e lúdica a educação da sociedade para a diversidade e inclusão; que está totalmente alinhado com um dos grandes pilares de muitas empresas.​
​
Experiência de diversidade, inclusão, empatia, conexão e integração, tem o objetivo de: 1) mostrar para o público que o impossível não existe: nós mesmos é que determinamos nossos limites; 2) sensibilizar a população para as necessidades e potencialidades de pessoas com deficiência, para que estas possam ter uma vida plena e realizada; 3) promover a coexistência e a cooperação e aumentar a consciência e a tolerância, eliminando a discriminação para quaisquer que sejam as diferenças entre os seres humanos.

Museu do Futebol 

Sobre o museu do futebol

O Museu do Futebol é um dos museus mais visitados do país, tendo recebido mais de 3.9 milhões de visitantes em 12 anos. É um equipamento do Governo do Estado de São Paulo, pertencente à rede de museus da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerido pelo IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, uma Organização Social de Cultura, sem fins lucrativos, que também é responsável pela gestão do Museu da Língua Portuguesa. Instalado dentro de um dos mais emblemáticos estádios brasileiros, o Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho, o Pacaembu, o Museu promove exposições temporárias e itinerantes de grande repercussão, diversificada programação cultural, ações educativas e de acessibilidade de excelência, além de contar com o Centro de Referência do Futebol Brasileiro – que dispõe da maior biblioteca pública especializada no esporte e um banco de dados online para acesso às pesquisas e acervos do Museu.​

Barnum, o Rei do Show - Musical

O musical conta a história de Barnum um ShowMan, empreendedor conhecido como “Príncipe das Falcatruas”, entre suas criações estão um museu de curiosidades e um circo próprio em que eram apresentados animais e fraudes de todos os tipos. A história de Barnum e seu casamento com Charity revela um casal que olhou para o mundo de lados opostos mais também revela que ela era a pessoa pratica que fez os sonhos de Barnum se tornarem realidade. Por trás de um grande homem sempre existe uma grande mulher. Este e o verdadeiro coração da história. O relacionamento entre um casal que une forças para realização dos seus sonhos.​
​
Barnum é um musical com texto de Mark Bramble, letras de Michael Stewart e música de Cy Coleman. É baseado na vida do showman PT Barnum. A produção combina elementos do teatro musical tradicional com o espetáculo do circo. Os personagens incluem malabaristas, trapezistas e palhaços, bem como personalidades da vida real como Jenny Lind e General Tom Thumb. A produção original da Broadway teve 854 apresentações e foi seguida por uma produção londrina, entre outras. Sucesso absoluto ao redor do mundo, o musical já foi apresentado em chines e em mais de 7 línguas diferentes.

Elba e a palavra de Chico

O espetáculo ELBA e a Palavra de CHICO apresenta o espírito jovial através da trilha sonora original de Chico Buarque na interpretação de Elba Ramalho. Chico Buarque é protagonista em uma onda de popularidade sem precedentes e, desde a década de 1960, exerce um enorme fascínio por todo o mundo. O enredo do espetáculo tem como ponto de partida a viagem de uma jovem em busca de seus anseios, descobertas e conquistas. Cada capítulo representa ou insinua uma parada da viajante: o sonho, a fuga, a descoberta, o encontro com Chico, o amadurecimento, a volta. Os sentimentos e acontecimentos dessa trajetória são retratados por um elenco de 7 atores/cantores/dançarinos e atriz principal. A história é narrada apenas pelas canções, um texto intimista e acompanhamento de instrumentos musicais. O espetáculo é 100% cantado.

80 - A década que nunca acabou

80 – A DÉCADA QUE NUNCA ACABOU, dará sequência ao sucesso da série DOC.MUSICAL, criado por Frederico Reder e Marcos Nauer, que gerou as duas megaproduções: 60! DÉCADA DE ARROMBA, tendo como protagonista a eterna ternurinha WANDERLEA (a peça ficou em cartaz mais de 2 anos, viajando por todo o país e foi sucesso de público e crítica) e o 70? DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO estrelado por BABY DO BRASIL e as perigosas FRENÉTICAS que fizeram todo mundo dançar! ​
​
Este projeto tem como objetivo montagem e realização do espetáculo para temporada de 02 meses no Theatro Claro - Rio de Janeiro e 02 meses no Teatro Claro – São Paulo. A década de 1980, foi um período de intensa produção artística. Da jovem capital Brasília, surgiu o rock da “geração coca-cola” que cresceu durante a ditadura militar e foi buscar na cultura pop-rock uma alternativa de novos pensamentos sobre o mundo.​
​
No Brasil, muitas bandas fizeram sucesso: Legião Urbana, Barão Vermelho, Roupa Nova, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Titãs e Ultraje a Rigor. Artistas como Cazuza, Byafra, Sylvinho BlauBlau, Tetê Espíndola, Sandra de Sá, Zeca Pagodinho, Fábio Jr, Ritchie e outros agitavam as pistas de todo o país. Na música internacional Michael Jackson fazia sucesso com o álbum Thriller, Madonna revolucionava o mercado pop, Bom Jovi, Prince, Guns N’Roses, U2, Iron Maiden e Cyndi Lauper.​
​
Com a chegada do vídeo cassete era possível gravar os programas favoritos e assisti-los várias vezes. Na TV brasileira faziam sucesso o seriado Chaves, o humorístico TV Pirata e estreava o programa considerado um marco revolucionário na história da televisão brasileira, o Xou da Xuxa.​

Sweeney Todd

Sweeney Todd é um conto sinistro clássico, a saga de assassinatos do personagem londrino virou roteiro de produções artísticas por conter todos os elementos necessários para entreter e instigar o público e até hoje faz muitos se questionarem se ela realmente aconteceu. A lenda original do assassino em série aponta que ele despachava suas vítimas ao puxar uma alavanca na sua cadeira de barbeiro.  Foi adaptado aos palcos pela primeira vez sob o título “O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”. Em 1973, uma versão apresentada em Londres inspirou o aclamado compositor Stephen Sondheim a montar um espetáculo que ganhou os palcos da Broadway em 1979. No ano de 1748, em uma Londres pobre e corrupta,o personagem Benjamin Barker, dono de uma barbearia na Rua Fleet,  é casado com uma bela moça e tem uma vida  feliz que desperta a inveja de um juiz que acaba condenando o barbeiro por um falso crime . Ele retorna à cidade como Sweeney Todd e volta à sua antiga barbearia, que é uma loja de tortas da Sra. Lovett. Seu objetivo é se vingar do juiz Turpin, que com  falsas acusações roubou sua mulher Lucy e sua filha. Unidos na trama de vingança, Todd e Lovett viram amantes e abrem novamente a barbearia.   

Legalmente Loira - O Musical 

Legalmente Loira tem música e letras de Laurence O’Keefe e texto de Heather Hach. O musical foi baseado no livro de Amanda Brown e no filme de 2001, de mesmo nome, que conta a história de Elle Woods, uma jovem estudante de moda. Em uma determinada ocasião, em que ela espera ser pedida em casamento pelo namorado rico, filho do governador, suas expectativas não são atingidas. Ele desfaz o namoro, sob o pretexto que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de sua ex-namorada não fará bem para sua carreira. Cansada de sofrer com o preconceito que a julga como fútil, Elle resolve entrar para a mesma faculdade de Direito de Harvard e provar que inteligência não depende de aparências.​
​
A produção inédita no Brasil conta com 40 atores e atrizes, além de 2 cachorros em cena. O principal tema apresentado é ressignificar o papel da mulher na sociedade contemporânea, colocando-a no centro da ação como uma mulher com direitos iguais aos homens.​
​
Legalmente Loira é um libelo em favor da mulher, de sua autonomia e de seus direitos. A mulher retratada na obra não corresponde a estereótipos feministas. Elle é uma mulher convencionalmente feminina que não abre mão de suas escolhas para lutar por seus direitos e prevalecer.​
​
Legalmente Loira tem uma grande trajetória nos palcos e no cinema. Seu filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor filme. O musical estreou em Nova Iorque, na Broadway, em 2007 e foi indicado em 7 categorias do Tony Awards e em 10 categorias do Drama Desk Awards. Estreou em Londres em 2010 e ganhou o prêmio de melhor musical no Olivier Awards.

Vale tudo, Anything Goes - O Musical

O que acontece quando você coloca personagens no mínimo engraçados em um navio? Você adivinhou: segue-se o caos! A bordo do S.S. American, viajando para a Inglaterra de Nova York, estão os passageiros Reno Sweeney, Billy Crocker e Moonface Martin, também conhecido como O Inimigo Público número #1. Reno é uma cantora e evangelista, acompanhada por Billy Crocker, um corretor de Wall Street que se apaixonou por uma linda garota que conheceu em um táxi. Quando Billy descobre que ela está embarcando no S.S. American para Londres, ele se esgueira a bordo para tentar conquistar seu coração. No entanto, a garota que ele conheceu no táxi está noiva de um aristocrata britânico chamado Sir Evelyn Oakleigh, mas Billy não desiste.  Reno e Moonface tentam ajudar Billy a conquistar a garota dos seus sonhos enquanto o caos se instala. ​
O musical composto por Cole Porter é um dos mais clássicos musicais que nunca teve temporadas no Brasil. Criado em 1934, já esteve ao redor do mundo, com diversas remontagens na Broadway e em Londres ao longo dos anos. A mais recente, datada de 2021, traz a Londres uma montagem inédita com a renomada atriz Sutton Foster. Em 1936 o musical tomou as telas dos cinemas nas mãos da Paramount e no Brasil estreou sob o nome de "Fuzarca à Bordo", protagonizado por Ethel Merman (como Reno) e Bing Crosby no papel de Billy Crocker. ​Vencedor de 4 Tony Awards de Melhor Musical e 2 Olivier Awards de Melhor Musical, a comédia é uma das mais brilhantes criações de Cole Porter.

Peter Pan - O Musical da Broadway

Com mais de treze anos de experiência, em produção de musicais da Broadway, a Touché Entretenimento trouxe para o Brasil, em cartaz no Teatro Alfa, um dos clássicos mais espetaculares que somente a Broadway e a Inglaterra tiveram a chance de conhecer: O Musical Peter Pan de J. M. Barrie. DEVIDO AO IMENSO SUCESSO DE PÚBLICO E CRÍTICA, O MUSICAL VOLTA AOS PALCOS DO RJ E DE SP, EM 2021/2022. O Musical mais premiado em 2018 / 2019.​
​
Peter Pan vive junto com sua fadinha chamada Sininho na Terra do Nunca. Uma vez, Peter saiu da Terra do Nunca e foi voar por aí e começou a escutar uma voz doce, a voz de uma menina que, contava uma história. Ele curioso, foi até a janela dessa menina e se apaixonou à primeira vista! ​
​
A menina linda se chamava Wendy, tinha cabelos castanho claro e olhos verdes. Ela tinha dois irmãos: João e Miguel. Peter se apresentou a eles e os convidou para dar uma volta. Os irmãos de Wendy não queriam ir, mas a irmã estava tão fascinada com aquilo tudo que foram para acompanhá-la. E eles foram voando de mãos dadas com Peter Pan e encantados com aquilo tudo que estava acontecendo e não acreditando que eles estavam voando. Já para Peter, isso era a coisa mais normal do mundo.

Jurassic Park Experience

Jurassic Safari Experience mistura muita interatividade, diversão e ciência em um ambiente lúdico e recheado de conhecimento, experiência e aventura. Tudo isso acontece como em um safari de verdade, ou seja, sem a necessidade de sair do carro.

Na a chegada, o visitante já terá a sensação de ter voltado no tempo. Margeados por grandes árvores, os participantes irão percorrer em seus carros um caminho repleto de réplicas de dinossauros em tamanho real e receberão informações educativas sobre esses animais fascinantes em pontos de interação ao longo do percurso.

Ao final desta via, os veículos serão direcionados a uma arena para o início do show, que contará a história de um grupo de cientistas que recriou dinossauros de diversos períodos a partir do DNA de fósseis. O público irá se surpreender com mais de 50 répteis pré-históricos animados por técnicas de manipulação e animatronic, incluindo um T-Rex de mais de 20mts de altura, que irão correr pelo espaço em performances e movimentos impressionantes ao redor dos carros. Todo o conteúdo de Jurassic Safari Experience tem supervisão de um paleontólogo para que ficção e educação desempenhem a sinergia perfeita.

O acesso ao áudio das apresentações é feito por meio de canal FM do rádio do veículo.

Parabéns Sr. Presidente

Quem nunca viu a cena de Marilyn Monroe cantando Happy Birthday Mr. President? A loira fez a versão de “Parabéns para você” entrar para história ao cantar para o presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, chocando a sociedade da época. Grandes artistas se apresentaram, entre eles Maria Callas, a atração mais a aplaudida da noite.

Escrito por Fernando Duarte e Rita Elmôr, o musical organiza um diálogo que expõe, e ao mesmo tempo, as distâncias e as proximidades entre as duas, ressaltando a beleza do universo feminino em sua complexidade. O espetáculo aborda tema relevantes: duas mulheres independentes e bem sucedidas – o que era raro  nos anos 60 e falam com franqueza sobre assuntos ainda em pauta nos dias de hoje. As duas estão no topo mas os motivos e meios através dos quais elas chegaram lá foram diferentes.

Cinderella

Cinderella, a gata borralheira que se transforma em princesa por um dia e encontra seu grande amor, graças ao sapatinho de cristal perdido. E nesta montagem da época de ouro da Broadway Cinderella ajuda o Príncipe a conquistar o Reino e ouvir seu povo. Em 2021 Cinderella completará 70 anos . Se trata de uma edição comemorativa.

Pequena Sereia

Espetáculo completo para toda a família nos padrões de excelência da Disney Theatrical Group, uma das maiores e mais respeitadas empresas do mundo nesse segmento. Romance, diversão e emoção em uma história que demonstra a força de lutar pelos nossos sonhos frente às diferenças

Montagem e temporada da adaptação nacional do filme (1989) homônimo da Disney e também musical da Broadway. Retrata a história da princesa Ariel, uma jovem mulher lutando para entrar encontrar seu próprio caminho. Ficará em cartaz durante 3 meses.

Fantástica Fábrica de Chocolate

Baseado no livro do inglês Roald Dahlde 1964, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate é uma das histórias mais reconhecidas por jovens e adultos no mundo todo, especialmente no Brasil, onde os filmes de 1971 e 2005 – estrelado por Johnny Deep–marcaram a infância e juventude de duas décadas que terão a oportunidade de vivenciar o fantástico mundo de Willy Wonka.

O musical estreou em 2013 em Londres, ficando em cartaz por cinco anos no maior teatro da cidade com sessões esgotadas. Sua temporada garantiu 7 nomeações e 2 estatuetas do Olivier Awards. Em 2017 estreou na Broadway e em 2019, ganhou nova temporada na Austrália.

Clube da Esquina 

O musical Clube da Esquina –Os sonhos não envelhecem, terá direção de Denis Carvalho e será baseado na obra literária homônima e autobiográfica de autoria de Márcio Borges, mineiro que é um dos parceiros musicais mais importantes de Milton Nascimento. Romance de uma geração, o espetáculo como o livro, mostrará a trajetória de um grupo de jovens amigos de Belo Horizonte, músicos e poetas que romperam as fronteiras da cidade com sua arte que ganhou o mundo, tornou-se universal e consolidou um dos movimentos mais importantes da música contemporânea mundial, conhecido como “Clube da Esquina”. Fruto das memórias de um Brasil conturbado e trágico, mas de grande ebulição artística e cultural, o período de 1963 a aproximadamente 1980 retratado no musical tem como tema principal a amizade que impulsionou o talento deste grupo especial de jovens mineiros que fizeram do Clube da Esquina um marco, emprestando o sotaque mineiro inconfundível à MPB e mais, a ideologia de paz e amor dos rapazes de cabelo comprido que amavam os Beatles e o cinema novo. Estão contempladas apresentações nos teatros.

Meu destino é ser Star

Cerca de 40 sucessos da carreira do cantor e compositor vão estar no repertório do musical “Meu Destino é ser Star, ao som de Lulu Santos”, com estreia prevista para o dia 19 de janeiro de 2019, no Teatro Riachuelo Rio. O espetáculo, com direção geral de Renato Rocha e direção musical e arranjos, de Zé Ricardo, cantor e curador do palco Sunset no festival Rock in Rio, irá narrar a trajetória de jovens que buscam realizar seus sonhos profissionais e conquistar um grande papel em suas carreiras artísticas.

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Sul América, patrocínio da Riachuelo, apoio da Eurofarma e da Livelo, a peça conta com um elenco de dez atores. O espetáculo, escrito por Diego De Angeli, Leandro Muniz e Renato Rocha, produção da EmFoco Produções Artísticas em parceria com a Aventura Entretenimento, promete encantar a todos, pois aborda assuntos atuais e irá levantar questionamentos sobre as mais variadas relações. “O texto fala de TODA FORMA DE AMOR e sonhos, temas atemporais, assim como os sucessos desse grande ídolo do pop nacional”, diz o diretor Renato Rocha. Um espetáculo que prima por ser um musical emocionante, pop, atual e recheado de canções que marcaram vidas. Além de falar e mexer com emoções, trará à tona temas comuns a todos, como conflitos internos e superação pessoal.

Grandes Encontros

Grandes Encontros Se tem algo do qual todos nós podemos nos orgulhar é da Música Popular Brasileira, que faz sucesso em todo o mundo. E não é de hoje. Essa riqueza se torna ainda mais preciosa e aplaudida quando é feita aquela mistura genuinamente made in Brazil. Sucessos como Eu sei que vou te amar, Águas de Março, Garota de Ipanema, e Frevo Mulher fazem parte do espetáculo “Grandes Encontros da MPB”.

Década de 70 – O musical

Depois da consagração e do lançamento de um novo conceito com o espetáculo 60 – Década de Arromba Doc.Musical, a Brain+ tem orgulho de apresentar 70 –Divino Maravilhoso Doc.Musical o segundo volume do Projeto Décadas que contará com roteiro de Marcos Nauer e direção de Frederico Reder. 70 – Divino Maravilhoso é um espetáculo que configura-se como a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, jornalismo, teatro e música para contar a história dos grandes movimentos musicais da humanidade. Em cena, um elenco de atores-cantores, bailarinos, orquestra, tecnologia de ponta para projeção de vídeos e áudios documentais e recursos de holograma levam o público a uma inesquecível e doce viagem no tempo. 

Escola do Rock

Dewey Finn é um roqueiro que acaba de ser expulso da banda No Vacancy e mora de favores com seu amigo Ned Schneebly e sua namorada. Desempregado, Dewey se passa por Ned e vai trabalhar como substituto em uma escola tradicional.

Uma vez na escola, Dewey descobre o talento para música nas crianças do quinto ano, e monta uma banda de rock no colégio, sob o pretexto que elas que irão participar de uma competição com outras escolas e ganharão pontos extras em seu histórico. Ele convence a reprimida diretora e consegue convencê-la a deixá-lo levar as crianças a uma excursão. Um dia antes da competição os pais das crianças descobrem que ele é uma farsa.

O espetáculo fala sobre a diversidade e determinação para busca de seus objetivos, tendo no palco 13 crianças que integram a orquestra do espetáculo. Eles tocam instrumentos e cantam ao longo do espetáculo inteiro. O show é um dos maiores sucessos de Andrew Lloyd Webber, mesmo produtor de O Fantasma da Ópera, e terá seu primeiro licenciamento mundial para o Brasil, em São Paulo, com o Atelier de Cultura.

Chef do Riso 2

Circo, teatro e parkour em um espetáculo muito divertido para toda a família sobre a importância da alimentação e prática de atividades físicas.

Os chefs mais engraçados do planeta voltam aos palcos nessa divertida continuação desse projeto de sucesso que fala sobre a importância da alimentação e da prática de atividades físicas. “Chefs do Riso 1” teve mais de 50 mil pessoas de público, em diversas cidades brasileiras. Com acrobacias aéreas e de solo, parkour, ilusionismo, muito humor e uma trilha sonora eletrizante, esse espetáculo inédito para todas as idades estreará no primeiro semestre de 2019. Reserve já a sua participação nessa nova temporada de sucesso.

Diálogo com o tempo

A exposição Diálogo com o Tempo desembarca pela primeira vez na América Latina oferecendo uma incrível experiência interativa entre gerações, simulando as limitações e os efeitos físicos da passagem de tempo e propondo uma reflexão sobre um tema cada vez mais presente na sociedade: a dificuldade em lidar com as questões da longevidade.

No Diálogo com o Tempo, os visitantes sentem, em seis ambientes cenograficamente desenvolvidos, que um envelhecimento feliz e saudável é possível e deve ser o objetivo de cada um. 

Se Meu Apartamento Falasse

É um clássico do teatro e do cinema mundial. Inicialmente uma comédia do premiado dramaturgo Neil Simon, chegou ao cinema com os consagrados Jack Lemmon e Shirley MacLane sob o título de “The Apartment”.

Nos anos 1960, Simon procurou compositor Burt Bacharah com a ideia de transformar a história num musical da Broadway.

O resultado foi um espetacular sucesso de crítica e público, permanecendo mais de três anos em cartaz. São deste musical as canções “What do You Get When You Fall In Love” e “Promises, Promises”. 

Os Produtores

Esta história é sucesso desde a primeira montagem: filmada pelo autor Mel Brooks em 1968, estreou na Broadway em 2002, ficou cinco anos em cartaz, divertiu mais de quatro milhões de espectadores e arrebatou 13 Tonys. Foi o musical mais premiado em toda a história da Broadway. Ganhou ainda uma refilmagem em 2005.

A história narra um produtor de musicais em franca decadência sobrevive graças à generosidade das velhinhas endinheiradas que namora. Desesperado, consulta o seu contador, que tem uma ideia  brilhante para levantar dinheiro: montar um espetáculo que seja um fracasso retumbante e saia de cartaz na primeira exibição.

Que pode dar mais errado do que uma comédia musical sobre o nazismo?

“Primavera para Hitler”, porém, dá muito certo. Ou errado? Dá tão certo que o plano dá errado.

Os culpados pelo fracasso, ou no caso, sucesso, são “o pior diretor do mundo” e uma atriz que também é secretária e recepcionista nas (muitas) horas vagas.

“Primavera para Hitler” é um sucesso consagrado, mesmo quando se esforça para fracassar. A nova montagem garante esta tradição mantendo a fórmula vencedora: direção de Miguel Falabella, elenco e produção primorosa.

60! Doc Musical – Turnê

“60! Década de Arromba – Doc. Musical” traz  Wanderléa – um dos maiores ícones brasileiros do período – como sua grande musa e faz memória de fatos que marcaram cada um dos anos entre 1960 e 1969.

O espetáculo divide sua narrativa em dois atos. Enquanto o primeiro, correspondente aos anos de 1960 a 1965, trata de um período com sabor de inocência, lirismo e ainda arraigado nos preconceitos dos anos 50, o segundo (1966-1969) apresenta a revolução sexual, os protestos dos jovens inconformados com a política e seus embates por meio das artes, da música e do amor.

O  espetáculo foi aplaudido mais de 37 mil pessoas que lotaram todas as sessões da temporada de estreia no Rio de Janeiro

Gatão de Meia Idade, a Peça

“Gatão de Meia Idade, a peça” mostra detalhes, aflições e anseios da vida de um homem na faixa dos 50 anos que não sabe viver sozinho e tenta, de todas as maneiras, conseguir uma companheira. Mas, ingênuo que só, acaba sempre metendo os pés pelas mãos. Como uma boa comédia, a mensagem principal da peça é: divirta-se e dê boas risadas. E, claro, se você for um homem acima dos 50 anos, cuidado, pois você pode se identificar em muitas situações”, comenta Miguel Paiva, autor da peça e conhecido cartunista brasileiro.

O “Gatão” é esse homem que tem de lidar com os dilemas masculinos, com a crise da meia idade, estado em que busca negar o envelhecimento, e quer manter-se viril e que está repleto de angústias e inseguranças. Mas, ao mesmo tempo, ele é: sensível, charmoso, irreverente com as mulheres – perplexo com as mudanças no universo feminino – e está sempre em busca de um novo relacionamento.

Com os atores Oscar Magrini, Leona Cavalli, o ator ventríloquo Yakko Sideratos, direção de Eduardo Figueiredo e dramaturgia de Miguel Paiva, a temporada fica em cartaz todas às sextas, sábados e domingos até o dia 14 de outubro de 2017, em São Paulo. 

Cassia Eller, o Musical

Trata-se de um belíssimo musical, dirigido por Lan Lan e Fernando Nunes (ambos fizeram parte da banda original de Cássia Eller), que prestará uma homenagem à vida e obra desta que foi uma das mais talentosas cantoras da história brasileira. Sucesso de pública e crítica!

Um dos maiores fenômenos da cena teatral brasileira, é o 1º espetáculo a fazer turnê por todas as capitais do país. E, devido ao grande sucesso, o espetáculo fará nova temporada em 2017.

Uma banda tocará ao vivo canções de Herbert Vianna, Renato Russo, Nando Reis, entre outros parceiros de Cássia. E, claro, a imortalizada versão de “Malandragem”, de Cazuza e Frejat, também marca presença na playlist cheia de inesquecíveis sucessos. A direção geral é compartilhada entre o diretor dos musicais “Tim Maia” e “Cazuza”, João Fonseca, e Vinicius Arneiro. 

Mulheres Ácidas

Mulheres Ácidas é uma divertida comédia que fala sobre as questões da mulher no século XXI.

Neste espetáculo, vamos acompanhar a história da protagonista desde sua infância até a idade madura, passando por questões como adolescência, família, casamento, filhos, profissão e amor, sempre buscando entender que mulher é essa, quais são seus novos paradigmas e quais são aqueles dos quais ela não consegue fugir.

Tudo isso interpretado por duas atrizes cômicas, num revezamento de personagens e narrativas que trarão o dinamismo cênico e o humor rápido e afiado da peça. 

Cantando na Chuva

Montagem de espetáculo de teatro musical consagrado na Broadway, baseado em filme homônimo da MGM. Conta a história do primeiro musical de Hollywood, quando a tela “encontrou sua voz” e deixou para trás o cinema mudo. Esta produção espetacular já estrelado por Gene Kelly e Debbie Reynolds é repleta de: Encanto, romance, comédia, glamour, apresenta todas as músicas da gloriosa MGM incluindo “Good Morning”, “Make ‘em Laugh”, “Moses Supposes” e a clássica “Singin’ in the Rain”. 

Beatles Num Céu de Diamantes

Nova temporada paulista do musical “Beatles Num Céu de Diamantes”, dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, estrelado por Carol Bezerra, Felipe Tavolaro e seis atores-cantores especialmente formados para as apresentações na capital paulista, com Vanessa Gerbelli como convidada especial.

Vista por mais de 350 mil pessoas em turnês nacionais e na Europa, a montagem passeia pela obra do quarteto de Liverpool com sucessos como “Yesterday”, “Let it Be”, “Strawberry Fields Forever”, nunca cansa e nunca sai de moda. O público sempre pede mais; e após dois anos da última temporada, volta repaginado aos palcos do Teatro Folha.

Tô Ryca

Selminha é uma frentista que tem a chance de deixar para trás seus dias na pobreza. Um dia, ela recebe a notícia de que um tio que ela nem sabia existir lhe deixou de herança uma grande fortuna. Mas para ganhá-la, ela precisa cumprir um desafio: gastar R$ 30 milhões em 30 dias, sem acumular nada. Se conseguir, ela finalmente será a herdeira de 300 milhões.

Mesmo com a ajuda de sua melhor amiga, Luane, Selminha vai descobrir que gastar essa fortuna em tão pouco tempo não é tarefa fácil. Até que ela encontra uma ótima solução: gastar tudo numa campanha milionária para se tornar a primeira “prefeita do povo” do Rio de Janeiro, enfrentando nas urnas o almofadinha Falácio Fausto. 

Forever Young

A comédia musical segue um roteiro diferente ao abordar a questão da exclusão social na terceira idade e outros problemas da velhice. Seis atores representam idosos acima de 85 anos, que passam o dia num “retiro para artistas” sob a supervisão de uma enfermeira (interpretada pela atriz Marisa Orth, que quando se ausenta dá liberdade para a transformação dos personagens. A previsão de estreia é para o primeiro semestre de 2016, com apresentações em 10 cidades. 

Quatro Faces do Amor

É uma deliciosa comédia romântica musical, contando os encontros e desencontros, as venturas e desventuras de Duda & Cacau: golpes do destino, ciúmes desmedidos, impulsos, fetiches, brigas, alegrias, situações inusitadas e cenas de paixão que nos fazem ver o amor como um sonho a ser alcançado, e que nos fazem pensar (ou repensar) nossas relações como aventuras possíveis e reais.

Tudo isso seria mais simples se DUDA não fosse o apelido de Eduardo e, ao mesmo tempo, o apelido de Eduarda. E, ainda, se CACAU não fosse o nome pelo qual Cláudia é chamada, e, também, o nome pelo Cláudio é conhecido.

Nessa gostosa brincadeira que tem inicio no alto de um prédio (em seu heliporto), duas atrizes e dois atores vivendo os personagens Duda & Cacau, lançando luz sobre quatro das diversas possibilidades do amor, contando e cantando suas próprias histórias através da música e poesia de Ivan Lins e do texto ágil e brilhante de Eduardo Bakr. 

Meu Amigo Charlie Brown

Um dos espetáculos musicais com maior número de montagens na história do teatro americano You’re a Good Man, Charlie Brown agora nos palcos brasileiros como MEU AMIGO, CHARLIE BROWN. O texto original de Charles M. Schulz foi traduzido e adaptado por Mariana Elisabetsky, com direção e coreografia de Alonso Barros.

Uma superprodução para todas as idades, bom para as crianças e melhor ainda para os adultos que acompanham estes personagens desde os anos 50. Uma história que celebra a amizade e traz personagens humanos, repletos de dilemas atuais que culminam em situações muito engraçadas, mas que mostram de maneira genuína que a felicidade está presente nas pequenas coisas, nos pequenos gestos. Baseada na célebre história em quadrinhos criada pelo desenhista Charles M. Schulz em 1950 e até hoje publicada em milhares de jornais de todo o mundo.

No papel do emblemático Snoopy o ator Tiago Abravanel de volta aos palcos dos musicais depois do grande sucesso de Tim Maia, Vale Tudo – o musical. O elenco também é formado por Leandro Luna (Charlie Brown), Mariana Elisabetsky (Sally Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt) Os personagens Schroeder e Linus Van Pelt serão escolhidos em audição, assim como o Swing masculino.

As canções originais são de Clark Gesner, canções adicionais de Andrew Lippa. Direção original de You’re A Good Man, Charlie Brown (versão 1999), de Michael Mayer. A cenografia de Chris Ayzner e os figurinos de Jô Resende são uma releitura da criação de Schulz, contudo não perdem a identidade e referências desse artista. A iluminação é de Paulo César Medeiros e a Realização da Néctar Cultural que traz à frente da produção Danny Olliveira e Leandro Luna.

Uma das histórias em quadrinhos mais populares e queridas de todos os tempos, o Peanuts da turma de Charlie Brown, Snoopy, Lucy e cia., foi adaptada para diversas formas de entretenimento: cinema, séries e especiais de TV, discos, livros, parques temáticos e, claro, espetáculos musicais. You’re a Good Man, Charlie Brown estreou Off-Broadway em 1967, com cerca de 1600 apresentações. Uma segunda versão seria montada em 1971. A versão definitiva é a de 1999, da qual Meu Amigo, Charlie Brown foi adaptada e recebeu dois prêmios Tony (melhor ator e melhor atriz em musical) e três prêmios Drama Desk (melhor remontagem de musical, melhor ator e melhor atriz). Essa montagem teve duas adaptações para a TV americana: um especial com atores na rede NBC e um especial de animação na CBS.

No Brasil a mesma montagem ganhou em 2010 o prêmio FEMSA Coca-Cola para melhor cenário, produção e atriz coadjuvante. 

Mamonas, o musical

“A dramaturgia não é linear e sim irreverente, como o perfil teatral do Mamonas Assassinas. O olhar dos 5 meninos de Guarulhos está retratado no texto. É como se o Dinho, Bento, Samuel, Júlio e o Sérgio contassem a trajetória do grupo desde o tempo em que eram desconhecidos, quando animavam festas de condomínios, até o reconhecimento nacional”, detalha o autor Walter Daguerre. A banda entrou para a história como o maior fenômeno da indústria fonográfica nacional: No 1° e único disco, vendeu mais de 3 milhões de cópias.

Os atores Ruy Brissac, Adriano Tunes, Yudi Tamashiro, Elcio Bonazzi e Arthur Ienzura formam o quinteto que teve uma carreira apoteótica nos anos 90 e que, num terrível acidente aéreo, há 20 anos, deixou a cena pop brasileira.

Walter Daguerre, traz para o texto uma estética de brincadeira que permeia todo o espetáculo, apresentando a mesma descontração e o escracho que a banda demonstrava dentro e fora dos palcos. A direção de José Possi Neto constrói uma narrativa não linear como forma de explorar ainda mais o humor. Os figurinos de Fábio Namatame, entre eles as fantasias de presidiários, Robin e Chapolin, ressaltam a comicidade do musical.

Risadaria

Com formato de festival multi-plataformas, entre eles o famoso stand-up comedy, o Risadaria em São Paulo já é considerado o maior festival de humor do mundo. A 6ª edição do projeto Risadaria teve 24 dias de atrações em mais de 25 locais na cidade de São Paulo, com preços populares ou gratuidade. A novidade em 2015 foi que, com o patrocínio da Eurofarma, o festival conseguiu chegar a mais 10 capitais, com três dias de apresentações teatrais no Rio de Janeiro, Ribeirão Preto/SP, Porto Alegre, Belo Horizonte, Recife, Florianópolis, Brasília, Salvador, Fortaleza e Belém, totalizando um público de 1,5 milhão de espectadores. 

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos

A comédia musical adaptada do filme do espanhol Pedro Almodóvar teve direção assinada por Miguel Falabella, com estreia em São Paulo, no Teatro Procópio Ferreira, em novembro. Em uma cobertura luxuosa da Espanha, em 1987, três mulheres têm suas histórias de problemas amorosos cruzadas, em um dia conturbado. O espetáculo brasileiro mantém as músicas de David Yazbek, da adaptação para o teatro na Broadway. No elenco estão Marisa Orth, Totia Meireles, Juan Alba, entre outros. 

220 Volts

O programa de sucesso na TV paga ganhou versão para o teatro, somente com personagens femininas de destaque, como a Senhora dos Absurdos e Ivonete. Além de protagonizar o espetáculo, o comediante Paulo Gustavo também assina o texto e direção, em parceria com Fil Braz. A peça estreou em São Paulo no Teatro Procópio Ferreira no dia 14 de março, com público de mais de 50 mil espectadores. 

O Corpo de Som

Espetáculo de dança inédito produzido pela Cia Dança Vida, com música composta pelo percussionista Naná Vasconcelos. A proposta é chamar atenção para as sutilezas sonoras do corpo. No segundo semestre de 2015, o show percorreu diversas cidades, como São Paulo, Ribeirão Preto e Campinas, no interior paulista, incluindo apresentações gratuitas em escolas públicas, além de oficinas de dança em núcleos comunitários. 

O Quebra Nozes

Sucesso na Broadway, na TV e no cinema, o espetáculo Vidas Privadas, do dramaturgo inglês Noel Coward (1899-1973), estreou no Teatro Jaraguá, na capital paulista, com patrocínio da Eurofarma. Escrito em 1930, o texto conta a história do casal Elyot Chase (interpretado por José Roberto Jardim) e Amanda Prynne (Lavínia Pannunzio), divorciados há cinco anos, que, ao se reencontrarem durante a lua de mel, com seus respectivos novos pares (papéis de Daniel Alvim e Maria Helena Chira), veem o amor renascer e resolvem fugir para Paris. O fato desencadeia uma hilária trajetória com diálogos divertidíssimos.